对话文牧野：《奇迹·笨小孩》不止是创业故事
这是鲜喵的第 1875 篇吐血原创
普通人离成功很远，离幸福很近，所以《奇迹》通向的是幸福。
春节档过去了一个多月，市场的硝烟味儿散了，可以好好聊片子了。
虽然每年春节档都号称“史上最强”，但平日大盘持续低迷，今年春节档确实像“全村的希望”，全行业一起端上了一桌大菜，战争、喜剧、爱情要啥有啥。
不过各式各样的菜品中，我最关注的反而是看似春节档鲜见的现实题材《奇迹·笨小孩》（简称《奇迹》）。
原因很简单——导演文牧野。
这位中国最受期待的青年导演（可以不加之一），不仅功力了得，还相当爱惜羽毛。《我不是药神》后，除了执导《我和我的祖国》的《护航》单元，其余时间都在做田野调查、写剧本。
今年，第二部长片与观众见面。
结果，不负众望。
人物群像、叙事功力、类型创作都还在，文牧野保持着相当高的水准。
但《奇迹》从何而来，两部作品中导演的变与不变，电影本身的小巧思，留下了不小的讨论空间。所以趁新片还没开机，烹小鲜（pengxx01）对话文牧野。
银幕内外的疑问，文牧野都给出了答案。
2020年末，文牧野开始筹备《奇迹》。
作为业内有名的“手艺人”，他的宗旨一直是慢工出细活。《我不是药神》光剧本，他就足足打磨了两年半。
但《奇迹》从剧本到拍摄到后期，只有一年时间。不仅考验基本功，对导演的创作习惯也是一次挑战。
文牧野在《奇迹》片场 / 图自受访者
不过时间再紧，准备工作也不能马虎。开拍前，文牧野花大时间到深圳采风，搜集了不少的人物故事。
之后的创作中，这些积累意义非凡。
首先，是增强了创作的信心。
田野调查期间，文牧野发现东莞、惠州等城市，周一到周五街上根本没人，像是空城。但一到周末，打工人才有时间出来逛逛，找一丝生活的感觉。
这份追求幸福的热忱，打动了导演，也给电影提供了能量。
其次，是找准了主角景浩（易烊千玺饰）的设定、前史及行业。
文牧野透露：“采访、调查时，我们接触过一个年轻人，23岁到深圳，做电子垃圾回收，也就是合法炼金。深入了解后发现他的父母都是患病的拾荒者。我们以他的经历切入，并融合了其他故事与戏剧想象，创造了景浩。”
所以片中景浩所处的手机维修行业、只有妹妹相依为命的残缺家庭，大多来自深圳的现实世界。没有特定的原型，反倒让景浩有“泛底层”的特质，揉杂了大量普通人的影子。
“现实”“普通”是文牧野的长期追求。哪怕题为《奇迹》，他也不希望把概念做大，而是将镜头对准小人物：“深圳是奇迹的前提，肯定是深圳的打工人都是个体的奇迹。”
定好了调，“电子厂七人组”几位最普通的小人物纷至沓来，并起到了三重作用。
《奇迹》海报 / 图自豆瓣
第一重，是展示景浩，并在创业过程中完成自我救赎。
“我选择的这些人，都是刻板印象里被淘汰的人，可以加引号说‘废人’。比如汪春梅（齐溪饰）耳朵不好使，还在跟之前的雇主打官司；比如张龙豪（公磊饰）是劳改犯；比如网吧大神（许君聪、王宁饰）是已经放弃自己的闲人；比如老钟头儿（巩金国饰）是脾气暴躁的80岁老爷子。
这些所谓的‘废人’虽然被社会边缘化了，但他们在和主角创业时，不仅通过努力，让手机变废为宝，人物也在过程中‘变废为宝’。”文牧野介绍。
第二重，是补齐景浩和妹妹景彤（陈哈琳饰）的家庭。
整体破碎，但为了“留下”身边唯一的至亲，从而走上“逆袭”道路，是贯穿文牧野两部长片的特质。
这份作者性表达，来自导演对“家人”这个概念的理解。
在他看来，人生在行进过程中，同行者必不可少。亲情概念上，家人可能陪你走很远，但有时也不尽然，反而是社会关系中碰到的异姓家人，可能会同行更久。
因此，《奇迹》除了是创业故事，也是一对孤儿找到异姓家人的故事。
为了把这份特殊的亲情做好，写人物时，文牧野特意给“电子厂七人组”安排了不同的家庭定位。比如老钟头儿是家里的爷爷，张龙豪是舅舅，汪春梅是小姨，网吧大神是两个不靠谱的堂哥等等……
《奇迹》剧照 / 图自受访者
在不同身份的加持下，《奇迹》的主角和群像，既是活在社会的小人物，也是底色温暖的普通人。
由他们谱写的逆袭故事，观众的感受自然更强烈。
聊完“电子厂七人组”的正面作用，文牧野又提到了他们的“反面”使命。
剧情前期，因为各自的问题和缺陷，几人给景浩的创业增加了阻力，起到类似“反派”的作用。
但纵观全片，《奇迹》因为献礼电影的属性，不能有一以贯之的反面人物，为此，文牧野想了个新概念——生活是最大的“反派”。
片中，从家庭破碎的前史，到患病的妹妹，到大环境的崩坏，到甲方的压力，到偷手机的违法分子，再到恶劣的天气……
导演将生活的种种不利，掰开揉碎了之后，逐一砸在景浩身上，组成了非常规意义的“反派”。
《奇迹》剧照 / 图自受访者
类型片几十年的发展过程中，主角和“反派”的对抗，一直是推进主线的支柱。类型上接近盗匪电影的《药神》，周一围饰演的警察曹斌，便站在“罪犯”程勇的对立面，起到了类似的作用。
但文牧野在《奇迹》中，用一种自然、细水长流的设计，将传统的“对立人物”碎片化，效果还不错。所谓类型片创新，也暗藏其中。
然而，没有贯穿始终的对立人物，不仅需要填充大量细节，才能撑起故事。对叙事的影响也不小。
这就涉及到文牧野的第二个创新——在A故事被迫持续下滑时，增强B故事的比重，互相支撑剧情向前。
所谓A、B故事，是三幕式电影的剧本创作方法。A故事是主线故事；B故事是主角的情感故事，作用通常是为主角的思想转变做铺垫。
按常理，B故事是A故事的辅助，类型片的叙事结构是前半段A故事“上升”，后半段A故事“下滑”，并走向结局。
但文牧野面对的问题是，没有持续性“反派”，电影后半段A故事的下滑，不是主角和“反派”的对决，而是以间歇性或者点状存在，矛盾冲突力度不够。
为了解决这个问题，文牧野放大了B故事兄妹亲情的比重：片中刘恒志的婚礼，是电影的中段。从那之后，兄妹的情感戏增加了，B故事开始支撑观众对A故事下滑的注意力。所以其实是在电影框架上想出的策略，否则后半段很容易空。”
《奇迹》剧照 / 图自受访者
这套打破类型片“黄金定律”的创作方法，收效甚佳。尤其是片中景浩和景彤深夜在厂房互动，探讨生死的那场戏，不仅把A故事的下滑守住了，还打动了全片情感的另一个高潮，让亲情成了电影的另一母题。
但这场戏的作用，远非表现兄妹间的情感而已。
文牧野回忆：“在一个破败，满天飞蚊子的集装箱里，哥哥给妹妹上花露水，两人正玩的很开心，妹妹突然趴在哥哥胸前喘了几口气，问他我会不会死？
当一个六岁半的孩子开始探讨死亡时，带来的感受早已超脱纯粹的兄妹情感。”
诚然，这份带动灵魂震动，或人性思考的桥段，让《奇迹》在现实表达上延续了《药神》的深度。
成功“借力打力”，也证明了导演对类型创作的把控力与熟练度。
所以哪怕仅从类型创作的变与不变出发，文牧野已经交出了一份高分答卷。
《奇迹》结尾，“电子厂七人组”的每个人都获得了世俗的成功，颇具理想主义色彩。
但文牧野却说，相比成功，他们的结局，其实是指向幸福：“成功是一个高大上的事情，离生活更远。但是幸福很近，我们在追逐幸福的过程中，如果能达到成功，那也是幸福的附加值，而幸福则不一定是成功的附加值。”
如此看来，更贴近现实、更有现实价值的“幸福”，似乎是《奇迹》想表达的核心。
文牧野为此付出的努力，也算一场“奇迹”。
注：全文图源网络
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